“一、一千吗？”
“没有吗？那一百张也行。”
“额……”工作人员不能确定他是不是在耍人，只说：“我先为您登记一下。”
“可以先刷卡吗？”
“先生，我们只是提前登记，不收钱的。”
其他人闻言也涌上来：“真的不能先收钱吗？”
“定金可以先付吧？”
“给钱都不收，你们工作态度有问题！”
诺亚方舟·普普通通的前台·不负责十架七言·工作人员也是第一次面对这种情况。
他们有过那么多乐队演出，还是第一次有如此大批量的乐迷哭着叫着想付钱买影子都还见着的专辑。
这下连她都很好奇乐队的演出到底是什么样的了。
事后论坛的评论和讨论也非常热烈。
简单直白的：
“去听去听去听去听，听我的！！！！！！”
“我要把今年他们的live推荐给全世界的摇滚爱好者！！”
“虽然今年还没有过半，我宣布十架七言今年的演出已经是我的no1！！！”
“全场演出根本回不过神来，结束之后我发现自己膀胱爆-炸！”
这个发帖人为了证明自己，还附上了演出结束之后的排队照片，不只是女厕所排队，就连男厕所都排了长长的队伍。
其他人也放上了前台登记的排队照片。
“现场根本听不过瘾，我每首歌都想单曲循环一百遍。”
“一人血-书出专——！！！”与这条应和的还有一条留言：“下一场live在哪里！！！”
也有手快的已经在发技术分析类型的贴子。
“……在摇滚音乐越来越情绪化的今天，我很有幸今天听到了一场情绪与结构并行的演出。十架七言不仅在演出上贴合了成长了主题，还在创作层面和实际层面上完全诠释了&039;成长&039;，今天就从结构方面十架七言如何贴合主题这方面，为大家分享一点我的个人理解。
首先从最简单的内容方面说起。
成长这个主题可以分为几个维度，单纯的年龄成长，时间流逝带来的个人感悟，又或者是个人多方面多维度的成长，突破自我、认识自我，不再迷茫、不再焦虑，都属于这个大命题的范围内。
十架七言就将这个主题的问题拆开细分，每首歌都有不一样的成长。他们运用了大量的象征和意向来描述成长。比如第一首歌，就是&039;打破镜中的美好世界&039;来体现主题，歌词中明确提到了&039;镜子&039;、&039;幻想&039;等关键词，还有另一首……”
……
“其次是演出方面，十架七言的演出一直都有些不平衡。
先说器乐方面，钢琴演奏出身的x和seven在队伍里的优势非常明显，无论是技术还是表现力上，这两位都要碾压其他成员。
x就不说了，从钢琴转键盘本身便是难度降级，以他拿过无数国际钢琴大赛金奖的能力来说，完全是降维打击，要找能媲美他的键盘手，得从国际著名的大乐队中找才行。
而seven确实是转了乐器，只不过对他这种天才来说，钢琴与吉他或许也不存在什么差别，他的音乐素养、技术、表现力等各个方面都没有因为乐器的变化而改变，依旧是那个可以拿国际比赛名次的水平。
相比之下， lgo的贝斯和cross的架子鼓就有些不够看了，不是他们不优秀，只是他们的队友过于变态（请允许我这么说），这两人已经圈子里青年一代中优秀那档的乐手了，还是乐队的“短板”，这还能怪谁？
乐手是一方面，主唱更是另一方面。
虽然官方一直没有公布主唱的年龄，但我们都能看出来，evelyn的年纪非常小，刚刚配合乐队演出的时候，声音条件还没有完全成熟，在技巧方面也不足，全靠她独特的声音质感和出色的叙事感支撑，可以说是个百分百的天赋型选手了。
所以日常的演出方面，为了迁就成员短板，seven和x的演奏一直相当收敛，在我看来就是为了整体的演出效果削弱了个体的表现能力，不是错，但非常可惜。
而今年令我很高兴的是，队友的成长也解放了这两位的实力枷锁，他们的演出给我一种出乎意料的惊喜感，我认为两位队长的发挥还没有到极限的程度，然而今天的这场live在我心里已经排进了前十的位置，真心推荐所有喜欢摇滚乐的人都去听听。
……”
“我还想聊聊十架七言创作方面的重大突破。
负责任地说，纵观现在摇滚圈子，唯一能与十架七言有一样强烈创作欲望的，就是暴风乐队。免责声明，我没有看不起暴风的意思，但确实除了十架七言，再也没有乐队像暴风那样，每一次live有过半歌曲都是乐队创作的了。
几年前的十架七言创作还有些七零八落，说好听点是&03
脸红心跳